Análisis del Diseño
Paleta de Colores
Robots Impresionantes
Todo Acerca de Robots
Analizamos el diseño de White Glint.
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Analizamos el diseño de Raven.
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Analizamos el diseño de Rusty.
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Analizamos el diseño del Eva-01.
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Analizamos el diseño de Mezinger Z.
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Analizamos el diseño de Hjiroboshi.
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Analizamos el diseño de Bumblebee.
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Analizamos el diseño de Optimus prime.
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Analizamos el diseño de Megatron.
View moreVideo Hecho en After Effects
White Glint es uno de los mechas (AC o Armored Core) más icónicos de la franquicia de FromSoftware, cólebre por su diseño aerodinámico de color blanco, su velocidad y su capacidad de transformacián.
Porque es un Gran Diseño? La paleta de colores de White Glint Representan la esperanza ademas su nombre se traduce literalmente como Destello Blanco Ademas de romper el molde estetico de otros AC con una pureza visual
Diseño este AC con un sistema de transformación unico llamado Overboost En esta transformación White Glint Adopta la silueta de un angel blanco con alas extendidas Apoyando la estetica de la esperanza en un mundo devastado
Video Extraido del Videojuego Armored Core: For Answer
El RAVEN original (piloto del AC NIGHTFALL) es una de las figuras más imponentes y misteriosas de Armored Core. No solo es el dueño original del nombre y la licencia que "robamos" al inicio del juego, sino que su diseño es una declaración de intenciones absoluta por parte de FromSoftware: es el regreso al origen, la personificación de la voluntad indomable y el peso del legado de la franquicia.
Porque este Diseño Funciona? Esta paleta representa el legado, los tonos tierra oscuros nos muestran un mecha veterano que ha sido curtido, desgastado y cubierto por el polvo de incontables campos de batalla, el rojo carmín nos muetra la letalidad y la voluntad de RAVEN
Diseño este AC con un chasis explorador C-2000 de RaD, combinando piezas de aspecto robusto e industrial con el afilado visor de la cabeza (Shade-Eye).
Video Extraido del Videojuego Armored Core 6: Fires of Rubicon
Video Hecho en After Effects
V.IV Rusty es, sin duda, uno de los mechas más memorables y queridos de AC Su diseño visual no solo es espectacular a nivel estético, sino que está profundamente entrelazado con su narrativa de doble agente y su evolución como el "as de la aviación" de Rubicon.
Porque es un Gran Diseño? La paleta de colores de Rusty representa un militar que vive en tensión constante entre su deber impuesto y su verdadera lealtad, los tonos azules refuerzan la frialdad tactica mientras que los tonos marrones representan tanto el desgaste en batalla —haciendo honor a su alias, Rusty (Oxidado) como su inquebrantable y visceral conexión con la tierra, el polvo y las cenizas del planeta que juró liberar.
Cuando la historia exige que Rusty se alce como el héroe y protector de Rubicon, FromSoftware acudió a Yanase para diseñar el frame ALBA mejor conocido como Steel Haze Ortus marca visualmente el momento en que Rusty deja de ser un peón desechable de las corporaciones para convertirse en el protagonista de su propia historia y el auténtico guardián de Rubicon.
Video Extraido del Videojuego Armored Core 6: Fires of Rubicon
Video Hecho en After Effects
El EVA-01 es uno de los Diseños mas Iconicos desafió todas las reglas preestablecidas de cómo debía lucir y moverse un gigante de metal, a diferencia de los Robots tradicionales como Mazinger Z o los Gundam se paran erguidos, firmes y heróicos, el EVA-01 esta encorvado. Su columna vertebral pronunciada y su postura agachada evocan inmediatamente a un depredador al acecho o a un humano primitivo listo para atacar.
Porque es un Gran Diseño? La paleta del EVA-01 es una de las más audaces y reconocibles de la cultura pop, destaca por su combinacion de tonos morados y verdes que lo hacen ver casi alienigena incluso como un demonio oni por la forma de su cabeza, ademas esta combiancion rompe con el molde de otros robots que hemos visto.
Yamashita revolucionó el género de los mechas en los años 90 el diseño del EVA se inspirara en un Oni (un demonio del folclore japonés), Querían una presencia que, a primera vista, causara pavor y se sintiera "monstruosa" más que heróica, Cada perno, cable y placa está diseñado para "atar" y limitar al gigante.
Video Extraido Del Anime Neon Genesis Evangelion (1995)
El Legendario Mezinger Z es consideraro por muchos como el padre de los Robots Gigantes, destaca por su silueta robusta e imponente, Combina estética de armadura samurái con superhéroes occidentales, su estructura destaca por el característico hover pilder en la cabeza, el pecho con placas térmicas y un esquema de color azul, rojo, negro y plateado.
Porque es un Gran Diseño? La paleta de Mazinger Z es el plano fundacional y el estándar de oro de todo el género Super Robot, una combinación cromática que equilibra la nobleza heroica con un poder potencialmente destructivo, los tonos rojos muestran ese poder y agresevidad del Robot, los tonos azules equilibran la balanza mostrandonos la justicia y el heroismo, los tonos negros y grises nos muetran la fuerza del Robot.
Detrás de Mazinger Z está el legendario mangaka Go Nagai, En 1972, Nagai revolucionó la ficción para siempre con una idea extremadamente simple pero brillante.
Hasta ese momento, los robots gigantes de la cultura pop (como Tetsujin 28-go) se controlaban desde lejos con un control remoto. Un día, mientras Nagai estaba atrapado en un terrible atasco de tráfico, pensó: "Qué increíble sería si a mi auto le salieran piernas y pudiera caminar por encima de todos estos vehículos".
De esa frustración nació el concepto del Pilder (el planeador) acoplándose en la cabeza del coloso, al poner al piloto dentro de la máquina, Nagai unió el destino del hombre y el robot: si el robot sufría daño, el piloto también, si el robot desataba su furia, el piloto sentía el peso de esa destrucción, había nacido oficialmente el género Mecha.
Mazinger Z es el pilar sobre el cual se construyeron los Gundams, los EVAs y los Armored Cores.
Video Extraido de la Pelicula Mezinger Z: Infinity
Video Hecho en After Effects
El Diseño del Gundam Hajiroboshi Representa un caballero medieval con la brutalidad industrial ademas su nombre hace referencia al planeta Venus, conocido tradicionalmente como "la estrella blanca" o el "lucero del alba" Su diseño limpio transmite esa sensación de ser un gigante dormido que ha evadido las cicatrices de la historia, manteniendo su "pureza" intacta.
Porque es un Gran Diseño?Los tonos Blancos hacen referencia a su nombre "la estrella blanca" un color puro que fue congelado en el tiempo, los tonos rojos y amarillos le dan ese toque de un caballero medieval, un caballero hecho de pura ingenieria, bajo esa apariencia celestial de caballero blanco, sigue latiendo el corazón de una brutal e indomable máquina de guerra.
Naohiro Washio es el genio detrás del Gundam Hajiroboshi, y su trabajo es fundamental para entender cómo esta máquina evoluciona. Al igual que el mecha pasa por una impresionante metamorfosis física y narrativa, el enfoque de diseño de Washio se transforma para reflejar el desgaste de la guerra, esta transnformación es llamada Hajiroboshi (2nd Form) Washio diseñó esta evolución no para hacerlo ver "más bonito", sino para mostrar las cicatrices de la supervivencia
Video Extraido del Anime Mobile Suit Gundam IRON-BLOODED ORPHANS Urðr-Hunt
Video Extraido del Canal: TF VEGE
El Bumblebee de la saga live-action de Michael Bay (estrenada en 2007) marcó una de las transformaciones de diseño más radicales y polarizantes, pero innegablemente exitosas, en la historia del cine de ciencia ficción. Redefinió por completo la apariencia del tierno escarabajo de la serie animada de los 80 para convertirlo en una máquina hiperdetallada y feroz, pero llena de carisma.
Porque es un Gran Diseño? la Paleta de Bumblebee representa a una abeja, haciendo referencia a su nombre, este Diseño hereda la icónica identidad visual del personaje, pero se le inyecta una energía cinética que emula la velocidad, la juventud y la vibrante carrocería del icónico Chevrolet Camaro en el que se transforma.
El principal artista detrás del revolucionario aspecto de Bumblebee es el aclamado diseñador de producción e ilustrador conceptual Ben Procter (quien también trabajó en colosos como Avatar y Piratas del Caribe), bajo la atenta dirección de Michael Bay y el equipo de efectos visuales de Industrial Light y Magic (ILM).
Dado que Bumblebee no podía hablar por su caja de voz dañada, Procter y su equipo tenían que lograr que toda su emoción se transmitiera con la mirada. Diseñaron sus ojos ópticos de color azul brillante con iris mecánicos ajustables, complementados con "cejas" retráctiles hechas con partes del cofre del Camaro y una máscara de combate inspirada en la anatomía de una avispa que bajaba para la acción.
Modelo 3D Hecho por Ben Procter
Video Extraido del Canal: TF VEGE
El Diseño de Optimus Prime del 2007 es mi favorito ya que Logró el equilibrio perfecto entre la nostalgia del líder clásico de los años 80 y una complejidad mecánica fotorrealista que nunca antes se había visto en el cine.
Porque es un Gran Diseño? Esta paleta de colores representa el heroismo y es una gran evolución y reinterpretación de su version clasica, los colores azules y rojo le dan ese toque de un heroe feroz, donde en el momento de atacar esos tonos rojos y sus llamas son los que mas brillan y resaltan.
Diseñar a Optimus Prime para la película de 2007 fue el desafío más grande y estresante para Ben Procter y el equipo de diseño conceptual de ILM, Procter explicó en su momento que si hubieran usado el camión plano original, Optimus habría medido apenas unos 6 metros de altura y su transformación habría parecido un cubo de Rubik colapsando sobre sí mismo, no había masa suficiente para crear un robot imponente y atlético.
Una de las decisiones más polémicas de Procter y Bay fue añadir llamas azules con bordes rojos a la carrocería. Visualmente, esto tenía una función técnica crucial para la cámara: en las tomas de acción rápida y explosiones en medio de la ciudad, un camión puramente rojo o azul plano se perdía en el fondo o parecía un "bloque de juguete". Las llamas daban un contraste cromático inmediato en pantalla, permitiendo al espectador seguir la silueta de Optimus incluso en el caos más absoluto del "Bayhem".
Modelo 3D Hecho por Ben Procter
Video Extraido del Canal: TF VEGE
El Megatron de la película de 2007 es uno de los rediseños más transgresores, aterradores e impactantes del cine de ciencia ficción, Michael Bay y su equipo querían dejar claro desde el primer segundo que el líder de los Decepticons no era simplemente un robot malvado: era una fuerza alienígena de la naturaleza, sin empatía o rastro de humanidad.
Porque es un Gran Diseño? La paleta de Megatron es una fría, amenazante y visceral representación de la decadencia física y la inquebrantable malicia del líder de los Decepticons a lo largo de la saga, sus tonos grises y negros representan la supremacia alinigena y el tono rojo nos muestran su verdadera naturaleza asesina.
Ben Procter lideró los conceptos de diseño para Megatron, pero bajo una regla radicalmente diferente impuesta por Michael Bay: Megatron no debía tener ninguna pieza de origen humano.
A diferencia de los Autobots, que adoptaron la forma de vehículos terrestres para camuflarse, Megatron permaneció congelado en la Tierra en su forma cibertroniana pura, Procter no podía usar partes de motores, parabrisas o ruedas para construirlo, En su lugar, tuvo que idear un lenguaje visual completamente nuevo basado en la tecnología biomecánica alienígena. Su modo alterno es un jet de combate cibertroniano que parece más una criatura voladora blindada que un avión tradicional.
Video de White Glint Hecho en After effect
Video de Raven
Video de Rusty Hecho en After effect
Video de EVA-01 Hecho en After effect
Video de MezingerZ: Infinity
Video de Hajiroshi Hecho en After effect
Video de Bumblebee
Video de Optimus Prime
Video de Megatron
Detrás de cada combate intenso en Armored Core, de cada silueta imponente en el anime de mechas, y de cada compleja transformación de los Autobots, hay una mente brillante de diseño que pasó horas pensando en cómo encajaría cada pieza. Este espacio existe gracias a todos los artistas conceptuales que dedican su talento a crear estos colosos de metal. Gracias por desafiar los límites de la ciencia ficción, por cuidar cada paleta de colores y por regalarnos diseños que se quedan grabados en nuestra cultura para siempre.
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Tijuana, Baja california
https://www.novotss.com/
Me encanta Dibujar. Musica. Amo los Robots.
Este proyecto sirve para mostrar la importancia del diseño al momento de crear un robot, ya que para muchos los robots son increibles y dependiendo de como se maneje el diseño puedes darle una personalidad y sobretodo una identidad haciendo que un pedazo de metal gigante tenga un valor sentimental para muchas personas.
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